” Pablo Picasso – La forma”
En las obras pictóricas de Picasso, destaca la evolución del uso de la forma. A continuación iremos mostrando ejemplos de su evolución a lo largo de sus etapas.
En sus primeros años, muestra una gran preocupación por el realismo y cuidar todos los detalles al máximo.

Ciencia y caridad, 1895 
Retrato de la madre del artista, 1896
Como podemos observar en estas obras, hay una gran precisión en representar la realidad, visible en los pliegues de la ropa, expresiones de los rostros,textura del pelo… Además en sus retratos destaca la figura sobre el fondo.
En su etapa azul y etapa rosa, Picasso comienza a representar figuras mucho más alargadas y estrechas con unos contornos bien definidos. Como hemos comentado en las entradas anteriores, en el período azul el artista muestra sus sentimientos melancólicos y tristes debido a la muerte de su amigo. En este ejemplo de La vie, podemos identificar claramente las características mencionadas. En cambio, en la etapa rosa sigue mostrando el mismo tipo de figuras pero transmiten sentimientos más alegres.

La vie, 1903 
Acróbata con arlequín. 1905.
A continuación de estas etapas Picasso entra en el cubismo. En este movimiento destaca la ruptura definitiva con el realismo mediante el uso de figuras geométricas presentes en un solo plano, sin perspectiva. Aunque el modo de representar la realidad es totalmente innovador, los temas siguen siendo siempre los mismos, bodegones y retratos, tratados desde otra perspectiva. En Picasso el cubismo se puede subdividir en varias fases; la primera denominada analítica, donde lo importante no es el color, sino las figuras geométricas. Una segunda corriente denominada cubismo hermético, en al que cada vez está más presente la abstracción y, finalmente el denominado cubismo sintético que destaca por hacer el denominado collage. Ahora mostraremos algún ejemplo de obras cubistas.

Seated Woman , 1927 
Juan-Gris-Portrait-of-Pablo-Picasso , 1912 
Still Life with Bottle and Cigars ,1912